У лондонській Carpenters Workshop Gallery представили Komorebi – нову серію світлових скульптур дизайнерського дуету Aki+Arnaud Cooren (A+A Cooren). Проєкт досліджує взаємодію світла, матеріалу та простору, перетворюючи освітлення на окремий художній інструмент.
Назва Komorebi походить із японської мови та описує сонячне світло, яке проходить крізь крони дерев. Саме це природне явище стало відправною точкою для всієї композиції виставки. Роботи також продовжують колекцію Ishigaki, створену під впливом спостережень дизайнерів під час фрідайвінгу поблизу Ishigaki Island. Під водою світло сприймається не як статичне джерело, а як рухлива та концентрована матерія, що постійно змінює форму.
Кожна скульптура побудована навколо світлового елемента, спрямованого вгору та вмонтованого в карбоново-металеву основу. Освітлення відбивається від стелі й формує м’які розсіяні тіні, які нагадують кола сонячного світла під поверхнею води. У такий спосіб автори працюють із відчуттям глибини, відбиття та просторової проєкції.
У роботах A+A Cooren поєднують бамбукові стебла, лляні абажури та делікатне нанесення пігментів. Завдяки цим матеріалам поверхні набувають текстурності та створюють асоціації з кораловими рифами, водними частинками й природними структурами океану. Водночас дизайн залишається стриманим і мінімалістичним, без надмірної декоративності.
Усі лампи вручну виготовляють у паризькій майстерні дизайнерського дуету. До експозиції увійшли сім торшерів у відтінках, натхненних кораловим середовищем. Колірна палітра, матеріали та форма працюють як єдина система, у якій світло стає не лише функціональним елементом, а й частиною архітектури простору.
Читайте також: Ванна як артоб’єкт: LOHO і Sharon Van Overmeiren представили нову колекцію