Студія LOHO представила нову колекцію керамічних ванн, створену у співпраці з бельгійською художницею Sharon Van Overmeiren. Скульптурні об’єкти стали частиною нової платформи LOHO Collabs і вперше будуть показані на виставці COLLECTIBLE 2026 у Брюсселі. Проєкт поєднує художню скульптурну мову авторки з багаторічною керамічною практикою студії.
Заснована у 2017 році, студія LOHO майже повністю працює з глиною. У своїй майстерні в Брюгге команда створює монументальні ванни та умивальники, які формуються виключно вручну. Робота починається з великого суцільного блоку глини, який поступово перетворюють на об’ємні форми з товстими стінками. На відміну від серійного виробництва, тут не використовують заздалегідь підготовлені форми. Остаточний силует виробу формується поступово, у процесі ручної роботи, що залишає на поверхні легкі текстурні нерівності – своєрідні сліди ритму створення.
У межах першої співпраці платформи LOHO Collabs художницю Sharon Van Overmeiren запросили працювати безпосередньо з керамічним процесом студії. Її творчість відома скульптурними об’єктами, що поєднують різні культурні референси – від класичної скульптури до геральдичних символів. Роботи художниці часто створюють відчуття прихованої історії, ніби окремі фрагменти великого наративу застигли у матеріальній формі.
Хоча глина вже з’являлася у її творчості раніше, ця колекція стала першим випадком, коли її художню мову застосували до повністю функціонального об’єкта такого масштабу. Великі поверхні ванн дали можливість працювати з рельєфом, різьбленням і додатковим моделюванням. Органічні мотиви та символічні знаки м’яко виступають на зовнішніх стінках, інтегруючись у форму, поки матеріал ще залишається пластичним.
Співпраця також підкреслює природні властивості кераміки. Глина реагує на тиск, вологу та силу тяжіння, тому процес створення враховує ці фізичні обмеження. Рельєфні елементи не просто накладаються зверху, а формуються разом із корпусом ванни, створюючи єдину безперервну поверхню. Після випалу матеріал набуває щільності, а світло повільно ковзає по поверхні, підкреслюючи м’які заглиблення та округлі контури.
Водночас у колекції зберігаються характерні пропорції студії LOHO. Ванни мають низьку, широку форму з масивними бортиками, які підкреслюють їхню вагу та монументальність. Скульптурні втручання художниці не змінюють цієї геометрії, а лише додають новий шар сприйняття поверхні. Умивальники, що входять до колекції, продовжують ту ж ідею: їхні чаші оздоблені деталями, які перегукуються з формами ванн.
Кожен об’єкт формується з одного блоку глини та завершується вручну. Така монолітна техніка потребує значної витримки та фізичної роботи, але гарантує унікальність кожного виробу. Невеликі відмінності, що виникають під час моделювання, висихання та випалу, створюють індивідуальний характер кожної ванни.
У центрі проєкту залишається вода. Внутрішня поверхня ванн ретельно згладжена для комфортного купання, тоді як зовнішня частина зберігає виразний скульптурний рельєф. Таким чином об’єкти поєднують дві функції – практичну та художню. Вони залишаються повноцінними елементами інтер’єру, але водночас сприймаються як самостійні скульптурні форми.
Символічні деталі, що з’являються на поверхнях, додають роботам відчуття вигадливості та історичної глибини. Емблеми й фігури натякають на культурні та історичні образи, а їхній масштаб ретельно співвіднесений із тілом людини, що лежить у ванні. У результаті колекція демонструє, як предмет щоденного користування може перетворитися на художній об’єкт.
Читайте також: Українська команда Expolight створила авторський проєкт освітлення у брюссельському ресторані